第四节 心向往之与双向超越
《中西美学与文化精神》第四节 心向往之与双向超越,页面无弹窗的全文阅读!
荀子和《乐记》认为，好的作品必然起到好的作用。前面说过，该命题的隐含前提是，作品高于欣赏者。这是一种不平衡状态，欣赏的过程是要使不平衡达到平衡，使欣赏者的水平达到作品水平。很多人认为这是可以达到的。萧统《陶渊明集序》说：“尝谓有能观渊明之文者，驰竞之情遣，鄙吝之意祛，贪夫可以廉，懦夫可以立。”但实际上读陶文而能达到其人品的概率很小。欣赏者能否达到作品的水平也是很有疑问的。因此王夫之说：“作者以一致之思，读者各以其情而自得。”（《斋诗话》）刘勰《文心雕龙·辨骚》也说：人人都学屈原，但由于各自的水平、情趣、志向不同，其所得也就各式各样了。“才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳词，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”按中国的普遍思想，如果是最优秀的作品，欣赏者是不能完全达到作品的水平的，中国的道是不可穷尽的，圣人的学问也是不能全学到的。孔子的学生对教师的学问赞叹说：“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后。”严羽谈学诗说：“学其上仅得其中，学其中斯为下矣。”（《沧浪诗话》）对于高尚的事物虽然不能达到对象的水平，但却能产生一种趋向美好事物的愿望。司马迁论孔子说：“‘高山仰止，景行行止。’虽不能止，然心向往之。”（《史记·孔子世家》）“心向往之”可以说是中国欣赏好作品过程中的基本心态。钟嵘评陶渊明诗云：“每观其文，想其人德。”郑板桥佩服徐渭，刻一印章，自称“青藤门下走狗”。永忠读《石头记》抄本后赋诗云：“传神文笔足千秋，不是情人不泪流。可恨同时不相识，几回掩卷哭曹侯。”
心向往之的心态表明了作品坚实而高大的存在，也表明审美过程中欣赏者坚信作品、趋向作品的特征。趋向作品，欲达到作品的高度，同样意味着去情（比作品低下的情感）去我（比作品低下的自我），因而在根本基点上，仍与“寓意于物”、“以物观物”要去情去我以达到更高境界一样。只是心向往之面对的是好作品，作品类似“道”，它去情去我要达到的是作品的境界。寓意于物，以物观物，面对的是坏作品，它去情去我先要达到的是道的境界，获取了道心，就可以不为坏作品所累。
西方理论少有正声奸声之分，除了从对人的心理情欲是有利或有害论述作品外，就是一般地谈作品与欣赏者的关系。正像从亚里士多德到弗洛伊德都坚持纵情任我以净化一样，在作品与欣赏者的一般理论中，强调主体主动作用之论总占上风，到了现代的解释学和接受美学更强调欣赏者与作品的双向超越。
人绝不会，也不可能带着一个空空如也的头脑，而总是带着前理解（preunderstand）来面对作品的。前理解包括三方面内容：（1）前有，人必须生于某一文化之中，历史文化在人意识到它们之前就已经占有了人，这是人进行理解的先决条件。（2）前见，人在文化中接受了语言以及运用语言的方式，又必然将此带入理解之中。（3）前识，在任何理解之前，人已具有某种观念、前提和假定，有一定的知识。总之，人是带着融文化传统、时代观念、自我经历、个性特征为一体的前理解来面对作品的。人离不开前理解，正如离不开历史性一样。如果说前理解意味着一种偏见的话，那么，它是一种“合法偏见”。这种具有历史性的前理解不仅不是欣赏理解作品的障碍，恰恰相反，它是进行理解和欣赏的必要前提和基础，是人得以观看的视点，也决定了人所能看的视界。
另一方面，作品不是一个有绝对确定意义，只待欣赏者去认识的东西，而是一个不确定的、开放的、有待欣赏者去发掘、去解释，有待和欣赏者一道建立一种新关系的东西。绘画是由线条和色彩组成的，音乐是由音响组成的，文学是由语言组成的。当然，作品有一个创造者，有创造的时间和文化环境，因此在这些可见因素中蕴含着（1）社会规范内容，（2）艺术传统内容，（3）作者个性内容。但这些内容并不成为作品的确定意义，因为这些内容进入作品本文（text）之后，经过本文的组织而变了形，只是作为一种“背景”存在。作品的本文则是开放的，它不断朝向新的读者，从而不断取得新的背景（参考系），不断建立新的关系，不断产生新的意义。因此，只要作品不断地被流传，它就不断地进入新的参考系，就会不断变化，不断被赋予新的意义。因此从根本上说，作品的意义是无穷尽的，犹如西方美学批评中的一句名言：莎士比亚是说不完的。然而这种说不完，不是如中国的道与圣人，在道和圣人本身，而在于作品之外的参考系的无穷。
欣赏者的性质和作品的性质决定了欣赏过程的性质：一场主体对主体的对话。在欣赏过程中，作品和欣赏者犹如两个不同观点和个性的个人，相互提问和回答，不固执自己的观点，而抱着开放的态度，不是按各自的“视界”去推导，而是受对话逻辑的引导而朝向真理。在对话式的欣赏中，欣赏者不是去获得一个早已存在于作品中的真理，而是通过自己与作品的交流重新建立真理，也不是完全把作品纳入自己前理解的范围，成为自己前理解的例证，而是通过外在于自己的，不同于自己前理解的作品而突破自己的前理解，扩大或者改变了自己的前理解，获得了一个新的视界。而在欣赏者通过作品突破自己的前理解的同时，作品也通过不同于自己的欣赏者而突破了自己原有的意义，获得了一种新的意义。本来作品就不是以一个高高在上的施予者的身份，也不是以一个娱乐对象或移情对象，而是以一个交流者的身份进入欣赏过程的。当它与新的欣赏者建立关系，获得新的意义的时候，也就扩大丰富或者改变了自己原来的意义，通过欣赏者而超越了自身。
欣赏过程是欣赏者和作品的双向超越活动。